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[资料] 一场突破现场体验极限的乌托邦音乐会!

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发表于 2019-5-30 21:35:38 | 显示全部楼层 |阅读模式

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Björk的Cornucopia
>>>一场自然和科幻的沉浸式音乐会<<<

       Cornucopia是冰岛歌手和词曲作者Björk的第十次巡回演唱会和首次戏剧制作。是在曼哈顿The Shed文化中心连续八晚亮相的演出,也是2019年4月在该场地举行的首批演出之一。

       为了这次的演出,Björk和众多设计师共同完成的“迄今为止最精心设计的音乐会”—“聚宝盆”,在新的Hudson Yards多艺术空间The Shed首次亮相。

Bjork
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舞台设计

       Björk希望演唱会是可以和观众亲密无间,就好像观众可以感受到她在耳边低语。

       要实现与观众近距离的接触,对于设计师来说是一项需要让灯光、视觉、声音共存的挑战。自然是舞台设计的灵感来源和核心,要与生命的自然力量保持一致,在这个错综复杂华丽的“蘑菇型”舞台上,设计师使用了很多不同的舞台布景来实现。

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(设计图)

       设计师充分结合现场戏剧、沉浸式媒体和音乐合奏的元素,为Cornucopia之旅进行了一种全新的舞台设计,再次突破了现场音乐会体验的界限。

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视觉设计


       视觉设计由数字艺术家Tobias Gremmler担任,他的设计风格以抽象的运动和形状为主。在制作视频时,Tobias Gremmler深受演出音乐和歌词的启发,将音乐旋律转化为动物般的花朵和山地景观,体现了基于同理心的自然与人类和谐共存的乌托邦概念。


       丰富而华丽的视频内容像盛开的花瓣一样,令人着迷的动作视觉效果响应着音乐的节拍,包裹着整个舞台。视频图像不仅投影在舞台的屏幕上,同时也投影在舞台前面透明的细条状薄膜上。

       这些令人难以置信的视频艺术成为了演出中的亮点,从宏观到微观的展现,万花筒式的转变让观众沉浸其中与Björk一起旅行。

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       Tobias Gremmler的视频艺术是以自然为基础的,用技术和数字向大家说明如何能够表现我们所知道的自然主题,并将它们提升到一个新的水平。

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混响室设计
       “她想在舞台上捕捉那些瞬间”

       在演出中,Björk想要重现单独在自然中唱歌的效果以及她经常创作音乐的方式。在传统舞台放大和音频处理的帮助下,捕捉小房间里现场演唱的亲密感。为此,设计了一个声学混响室作为巡回演出的一部分。这是一个八角形的房间,高高的圆屋顶,灵感来自大教堂的自然共鸣。

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       Björk以一种独特的现场舞台表演方式,为现场的观众提供亲密的接触感。

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       混响室必须使用实用材料建造,这些材料可以轻松拆卸,移动和重新组装。最终,他们选择了玻璃、胶合板和纤维增强复合石膏的混合物上来建造。

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       混响室是使用先进的技术创造出来的,它最终正如Björk所要求的:一个安静的地方,像她一个人在唱歌一样。

       这是一场复杂、华丽、戏剧且极具协作性,集技术、艺术于一体的演出,Björk带来了最纯粹的表演,让所有人沉浸在声音乌托邦中。

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来源:影像骑士公众号    编辑:刘明源

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